Atila

Laocoonte es una obra experimental que desmorona los fundamentos de la mitología clásica para indagar en la crisis del lenguaje y la transmisión generacional. La estructura fragmentada alterna dramaturgia corrupta, epopeyística fracturada y reflexión lingüística hermética.

La sección homónima reimagina a Laocoonte no como héroe mítico sino como símbolo de paternidad imposible, donde los hijos necesariamente superan y anulan al padre. Diálogos desarticulados y monólogos de intensidad lírica examinan cómo la genealogía se convierte en castigo inevitable, explorando la tensión entre permanencia física y obsolescencia temporal.

La epopeya Urania desarrolla un cosmos donde cuerpos y nombres se disuelven en materia indiferenciada. La novela interior Laocoonte expande estas preocupaciones mediante prosa que hibrida lo reflexivo con lo visionario, examinando cómo la identidad se desmorona bajo el cambio inevitable y cómo el pensamiento niega la palabra mientras ésta afirma.

Atila retoma la fragmentación introduciendo figuras cabalares y horizontes para reflexionar sobre amor, movimiento e identidad nómada. El lenguaje se vuelve aún más refractario, sugiriendo que toda narración es ilusión construida sobre polvo indecible.

La obra rehúsa la claridad narrativa, optando por hermetismo que demanda participación activa. Sus neologismos, referencias mitológicas complejas y sintaxis quebrada resisten la petrificación del significado.